jueves, 10 de abril de 2014
Ayer , día 9 de Abril, a las 13:30 fuí a Rom radio Murcia a dar una entrevista en el programa de Jose Carlos Cubí , "Expreso de medio día" para hablar sobre la exposición " De copla y castañuelas" y collagex miriam. Os dejo el post.
http://www.rommurcia.es/2014/04/09/expreso-de-mediodia-09-04-14/
Podéis escucharlo en el minuto 30 de la segunda hora del programa.
Podéis escucharlo en el minuto 30 de la segunda hora del programa.
lunes, 7 de abril de 2014
Emotivo e intenso texto el que ha redactado Fernando Cuadrado para la presentación de mi exposción " De copla y castañuelas" .
De copla y castañuelas
“Eres
mi vida y mi muerte,
te lo juro, compañero,
no debía de quererte,
no
debía de quererte,
y sin embargo, te quiero”
¿Quién no se ha puesto en la
piel de la mujer que nos habla en esta copla y ha sentido en sus propias carnes
estar atrapado por un sentimiento tan poderoso que no atiende a la lógica ni a
la razón, por una pasión que, a todas luces, acabará destruyéndonos, pero que
no podemos hacer nada para librarnos de ella? Esta es la materia de la que se
nutre la nueva colección de collages que nos presenta la artista murciana Miriam Martínez Abellán, dentro de su proyecto collagexmiriam. La novena en su trayectoria
creativa. En ella, ha convertido en algo físico, visible, las distintas
historias que se nos cuentan en otras tantas letras, muy conocidas, del amplio
repertorio de pasiones desmesuradas que nos ha legado la copla española. Una mujer
que llora lágrimas doradas; símbolo de un dolor que da vida y, por tanto, a
pesar de herir lo estima y se convierte en algo valioso para ella, está
atrapada tras unos hilos, rojos como la sangre, tejidos sobre trece púas que
parecen clavársele en lo más profundo. Así ve la artista a la mujer cuya
palabra escuchamos en la famosa copla Y sin embargo te quiero, alguien
que ama profundamente a un hombre que nunca la querrá de ese modo. Y ahí es
donde radica la esencia sentimental de estos personajes, atormentados por unas
pasiones que los asolan por dentro, pero que, por otro lado, no pueden o no
quieren dejar de sentir.
Para ello, la artista, ha
utilizado un nuevo soporte en relación con sus anteriores trabajos. Se trata de
catorce maderas de color negro,
pintadas a mano, oscuras como el tormento que habita el alma de algunas de las
protagonistas, casi siempre mujeres, de las historias narradas en los textos de
Rafael de León, Antonio Quintero o Federico
Valverde, en los que se inspira. Juegos visuales basados en el simbolismo
de imágenes y objetos mezclados , y en los contrastes cromáticos generados por
todos estos elementos, al convivir en el nuevo espacio semiótico que suponen
las catorce maderas, a modo de escenarios donde se dramatizan las historias de un
nutrido grupo de personajes, llenos de pasión y vida, a pesar de los pesares.
Un fondo oscuro, igual que el alma de la
Lirio, a modo de tablao sobre el que resaltan unos rostros de mujeres
llorosas, que recuerdan a la imaginería religiosa de Semana Santa, o de mirada
perdida, igual que nos imaginamos a la protagonista de Tatuaje, quien
busca incansable, de puerto en puerto, a aquel marinero que le dejó tatuado, a
fuego lento y para siempre, el corazón. Y cuyo barco observamos navegar en el
fondo de una lata de conservas. De nuevo, la mujer se convierte en el eje
visual, en el centro alrededor del que Miriam
crea sus composiciones y los objetos vuelven a compartir espacio con imágenes,
sacadas de revistas de la época, y fragmentos de texto caligrafiados en blanco
sobre la madera. Se trata de dar una nueva textura a los versos de una canción
y a los acordes de una música, que, por lo general, nos narran historias de
amores desdichados y condenados al fracaso, la vida misma.
Esto ocurre con María de O, La bien pagá, María
la Portuguesa, La Tani y así hasta catorce nombres de mujer que nos
acercan a nuestra tradición más castiza, al género de la copla, también
llamado, ojo a la antonomasia, canción española. Banda sonora de la España de
los años cuarenta y cincuenta, una España dolorida, que sufría, como las
mujeres de estas historias, una durísima posguerra en un país dictatorial, en
el que nada se podía criticar de puertas para fuera y que convirtió a este
género, que se sumerge en el interior de los sentimientos humanos, en seña de
identidad.
Miriam se ha
guiado en todo momento por los discos del gran Carlos Cano, con esa voz tan profundamente cautivadora y pasional,
junto con alguna original de la época cantada por la mismísima Conchita Piquer, icono eterno del
género.
La exposición ha sido creada para ser expuesta en las
paredes del local de la Asociación cultural Murcia flamenca, en la calle
Victorio nº 16, desde el próximo sábado, 12, hasta el 30 de Abril de 2014, con
motivo del aniversario de la peña murciana.
Texto de Fernando Cuadrado Mulero.
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